Uvijek kada otkrijemo istinskog umjetnika ili umjetnicu, osjetimo veliku zahvalnost što smo dobili priliku svjedočiti jednoj dubokoj posvećenosti koja se ne susreće tako često.
Naš susret sa Ivanom i njezinim fotografijama nam je donio upravo to. Zahvalnost što smo je kroz njezin rad zaista upoznali i što smo dobili priliku zaviriti, barem malo, u njezin unutrašnji svijet koji je nepregledan i dubok, a opet tako jednostavan i pristupačan svima.
Da, istinskog zaljubljenika u umjetnost i pravog profesionalca prepoznat ćete baš po tome što ima tu super moć da nam otkrije ljepotu u nečemu u čemu je do tada vidjeli nismo. Složene procese nam donese na tako jednostavan i pitak način, tako da na trenutak ushićeni pomislimo da je to jednostavno i lako. Međutim, istini za volju, to obično i ne bude tako jednostavno kako se činilo na prvi pogled.
Ivana je svoju ljubav prema fotografiji uokvirila u mali biznis pod nazivom Studio 11.
U nastavku čitajte naš razgovor sa Ivanom i uživajte!
Za početak, možete li nam se predstaviti? Odakle nam dolazite i čime se bavite?
Zovem se Ivana, inače sam iz Lukavca, ali živim u Sarajevu oko 13 godina i po zanimanju sam fotografkinja.
Kako je započela Vaša ljubav prema ovome poslu?
Ljubav prema fotografiji oduvijek je bila sastavni dio mog života, još od malih nogu. Oduvijek sam s velikim entuzijazmom fotografisala sve što me okruživalo, bilo da su to stvari i momenti koje me čine sretnom, priroda ili svakodnevni detalji koji su mi privlačili pažnju.
Dok sam odrastala, razvila sam strast i prema editovanju fotografija, što mi je omogućilo da dodatno izrazim svoju kreativnost i viziju kroz slike.
Iako danas manje uživam u procesu editovanja, on je i dalje neizostavan dio mog rada koji doprinosi konačnom rezultatu koji predstavljam svojim klijentima. Fotografija za mene nije samo posao, već način na koji komuniciram sa svijetom i prenosim emocije kroz objektiv.
Šta Vas najviše motiviše i pokreće?
Ono što me najviše motiviše i pokreće u mom radu definitivno su hrana, proizvodi, boje i sjene. Hrana me fascinira svojom raznolikošću i mogućnostima koje pruža za kreativno izražavanje. Uživam u igri svjetla i sjene koje dodaju dubinu i dinamiku mojim fotografijama, ističući detalje i stvarajući osjećaj trodimenzionalnosti.
Pored toga, kao arhitektica, posebno uživam u bilježenju enterijera kroz svoj objektiv. Volim istraživati kako različiti elementi dizajna, poput oblika, materijala i rasvjete, utiču na percepciju prostora i kako se mogu vizuelno prenijeti kroz fotografiju.
Fotografija za mene nije samo posao, već način na koji komuniciram sa svijetom i prenosim emocije kroz objektiv.
Kroz svoj rad, nastojim spojiti svoju strast prema hrani, proizvodima i arhitekturi, stvarajući fotografije koje su estetski privlačne i vizualno impresivne.
Koji dio posla najviše volite i od koga ste dobili najveću podršku na svome putu?
Najviše uživam u samom procesu kreiranja scene i fotografisanja. Tu se stvara prava magija. Postavljanje svake scene, biranje savršenog osvjetljenja i pažljivo komponovanje elemenata predstavlja poseban trenutak kreativnosti i inspiracije za mene.
Uživam u igri svjetla i sjene koje dodaju dubinu i dinamiku mojim fotografijama, ističući detalje i stvarajući osjećaj trodimenzionalnosti.
A tokom mog puta najveću podršku dobila sam od svog partnera, koji je u početku i prenio svoje znanje na mene. On se dugi niz godina bavio fotografijom i videom prije nego što je odlučio preusmjeriti svoju karijeru u drugom smjeru. Bez obzira na to, i dalje učim mnogo toga od njega i vjerujem da će uvijek biti moj izvor savjeta i inspiracije.
Kako biste opisali svoj jedinstveni pristup poslu kojim se bavite?
Svoj stil bih opisala kao veseo s dozom konceptualne umjetnosti. Moje fotografije odišu živopisnim bojama i dinamičnim kompozicijama, a volim eksperimentisati sa svjetlom i sjenama kako bih stvorila slike koje nisu samo estetski ugodne, već i pričaju priču.
Inspiraciju često crpim iz svakodnevnih situacija, tražeći način da obične trenutke pretvorim u umjetničke prikaze. U svom radu često kombinujem elemente konceptualne umjetnosti, jer moj cilj je stvoriti slike koje su ne samo vizualno privlačne, već i emotivno angažujuće, ostavljajući trajan utisak na one koji ih gledaju.
Šta je, po Vama, najteži dio ovoga posla?
Najteži dio za fotografa može biti balansiranje kreativnog izražavanja sa zahtjevima klijenata. Dok fotografi često imaju svoju viziju i stil, klijenti mogu imati specifične zahtjeve ili očekivanja koje je potrebno ispuniti. Prilagođavanje tih zahtjeva bez ugrožavanja vlastite kreativnosti može biti izazovno. Još jedan značajan izazov je i izgradnja i održavanje poslovanja, pronalaženje novih klijenata, marketing, upravljanje financijama i održavanje prisutnosti na društvenim mrežama zahtijevaju mnogo vremena i truda, što može biti iscrpljujuće.
Inspiraciju često crpim iz svakodnevnih situacija, tražeći način da obične trenutke pretvorim u umjetničke prikaze.
Ko su Vaši klijenti i koji su njihovi najčešći zahtjevi?
Moji klijenti su najčešće vlasnici velikih i malih biznisa koji se bave prodajom određenih proizvoda, kao i vlasnici restorana, kuhari, nutricionisti. Tokom svog iskustva najčešće se susrećem sa zahtjevima za stvaranjem vizualno privlačnih i estetski ugodnih fotografija koje ističu jedinstvene karakteristike njihovih proizvoda ili usluga.
Često su ti zahtjevi vrlo specifični i detaljni, jer svaka industrija ima svoje standarde i očekivanja. Na primjer, vlasnici restorana i kuhari žele da njihove fotografije hrane izgledaju svježe i primamljivo, dok nutricionisti traže da hrana izgleda zdravo i uravnoteženo. Vlasnici proizvoda često žele istaknuti posebne detalje, teksture i funkcionalnosti svojih artikala kako bi privukli kupce.
Svaki projekt predstavlja novi izazov i priliku za kreativno izražavanje, što mi omogućava da neprestano unapređujem svoje vještine i prilagođavam se različitim stilovima i zahtjevima.
Možete li podijeliti sa našim čitateljima neke od omiljenih momenata koje ste zabilježili u radu sa klijentima?
Naravno, rado ću podijeliti nekoliko omiljenih momenata iz rada sa klijentima. Jedan od najdražih trenutaka bio je rad sa Fondacijom Mozaik na predstavljanju učesnica za Balkan Green Ideas takmičenje. Učesnice, Ilda Humić, Aldina Džinić i Tamara Teodorović, bile su izuzetno inspirativne svojim zelenim idejama koje podržavaju očuvanje okoline i planete Zemlje.
Moje fotografije odišu živopisnim bojama i dinamičnim kompozicijama, a volim eksperimentisati sa svjetlom i sjenama kako bih stvorila slike koje nisu samo estetski ugodne, već i pričaju priču.
Bilo je pravo zadovoljstvo raditi sa njima i dokumentovati njihove projekte. Posebno je bilo inspirativno vidjeti njihovu strast i posvećenost održivim praksama. Njihove ideje nisu samo bile inovativne, već su imale i veliki potencijal za pozitivan uticaj na zajednicu i okoliš.
Jedna od najposebnijih trenutaka bio je kada je Aldina Džinić osvojila nagradu za svoj projekat. To je bio trenutak ponosa i radosti za sve nas koji smo bili uključeni u ovaj proces. Rad sa Fondacijom Mozaik bio je izuzetno ispunjavajuće iskustvo koje je dodatno osnažilo moju vjeru u snagu kreativnih i održivih ideja.
Za kraj, šta biste poručili ili savjetovali svima koji žele da se bave ovim poslom?
Za kraj, svim onima koji žele da se bave fotografijom, bih poručila da slijede svoju strast i budu istrajni. Fotografija je prekrasan način izražavanja i komunikacije, ali zahtijeva mnogo truda, strpljenja i kontinuiranog učenja.
Eksperimentišite, učite stalno, pratite trendove, pohađajte radionice, čitajte knjige i gledajte tutorijale kako biste unaprijedili svoje vještine. Budite spremni na izazove i neuspjehe, ali nemojte odustajati. Svaka greška je prilika za učenje i rast.
Povežite se s drugim fotografima, kreativcima i profesionalcima iz industrije. Razmjena iskustava i ideja može biti izuzetno vrijedna i inspirativna. I za kraj uživajte u cijelom procesu, najvažnije je da volite ono što radite i da kroz svoj rad prenesete tu ljubav i strast.